游戏原画人体透视俯视画法是一种重要的绘画技巧，它可以让画面更具立体感和空间感。以下是一些关于如何进行人体透视俯视画法的建议和注意事项一起来看看吧。 一、绘制步骤 1.体块概括 将人体分解成头部、胸腔和胯部三大部分，然后画出各部分的形状和位置。头部以椭圆为基础，胸腔用立方体表示，胯部则看作一个三角形状。在俯视角度下，体块上大下小的透视会非常明显，需要注意胸腔对胯部的遮挡关系。 2.画出人体特征 注意近大远小的透

画眼睛时需要注意什么？如何画眼睛？想必这些都是绘画初学者们经常在想的问题吧，下面一起看看画眼睛需要注意的事项有哪些。 1、眼睛形状与人物特征匹配 眼睛的形状应根据人物的特征和个性来选择。不同的眼睛形状，如圆形、椭圆形或杏仁形，都能传达出不同的情绪和性格。同时，眼睛的大小和间距也要与人物的脸部比例相匹配，以确保整体协调。 2、注重眼睛轮廓与立体感 眼睛的轮廓是增加立体感和深度的关键。绘制时，可以使用细线和粗

原画如何绘制金属质感？绘制金属质感的步骤与注意事项有哪些？下面是绘制金属质感的步骤与注意事项我们一起来看看吧～ 一、金属的基本属性 金属的颜色、光泽度和纹理都是影响其视觉表现的重要因素。不同的金属有不同的颜色和光泽度，例如黄金具有温暖的光泽，而钢铁则显得更为冷冽。因此，在选择颜色和光泽时，应根据具体金属的特性进行。 二、金属的反射性 金属的反射性是其重要的视觉特点。在绘制时，要注意金属反射的环境和光线

为什么说学习原画从临摹开始？学原画从临摹开始的原因主要有以下几点： 1、基础技能提升：临摹是一种有效的学习方式，它可以帮助初学者掌握绘画的基本技巧，如线条、色彩、构图等。通过临摹，学习者可以直观地感受到优秀作品的魅力和特点，从而逐渐提升自己的绘画水平。 2、熟悉绘画流程：原画创作涉及到构思、设计、绘制等多个环节，临摹可以帮助学习者熟悉整个绘画流程，了解不同环节之间的衔接和转换。这对于后续独立创作是非常

原画是指在动画、漫画、游戏等领域中，创作初期的原始设计稿。这些设计稿通常包括角色、场景、道具等元素的手绘或数码绘制稿件，是整个创作过程中最为基础和关键的部分，直接关系到后续创作的完成度和质量。 原画在整个创作流程中占据重要地位，它不仅是角色、场景和道具的初步设定，更是后续制作的基础和依据。在动画制作中，原画是动作设计的关键，它决定了动画角色的动态表现。在游戏开发中，原画则是游戏角色、场景和道具的视

皮裤经常出现在各个漫画场景之中，比如御姐范儿十足的角色，酷酷的漆皮质感服装，不仅展现着人物的特质，也表现着绘画中人物的美！那么今天就和大家分享一下，皮裤是怎么画的。 1、确定光源和阴影： 首先，确定你的光源来自哪里，这将影响皮裤的阴影和高光的位置。光源通常会决定皮裤的亮部和暗部，从而形成立体感。 2、绘制底色： 选择一种适合皮裤的颜色，如黑色或深灰色，作为底色。使用大面积的笔触或填充工具，均匀涂抹整个皮裤

怎么绘制原画金属质感？金属质感该如何表现？我们学画画时，必然会接触到不同材质的东西。牛奶、钢铁、泥土、树木等，都有各自不同的材质。如何刻画金属质感？大家也都知道在游戏设计里面，对于战士、骑士等很多角色都少不了对盔甲的设计与刻画。只有材质画好了，物体才显得更真实，但如何正确的表达不同材质，很多新手都搞不懂。本次给大家分享众多质感中常用到的金属材质。 一、金属材质的特点 1. 掌握基本属性 金属的最大特点是它

游戏原画是游戏制作中不可或缺的一部分，它能够为游戏角色、场景、道具等提供精美的视觉效果。在游戏原画中，叠加上色法是一种常见的技术，它能够让绘画更加生动、逼真。叠加上色法是数字图像处理中一种常用的调色技术，可以通过将多个图层叠加在一起来实现颜色的混合和调整。以下是叠加上色法的基本操作： 1、打开图像软件： 首先，使用图像处理软件（如Adobe Photoshop、GIMP等）打开需要进行上色处理的图像。 2、创建图层： 在图像软件

学习原画的软件有很多种，以下是一些常用的原画软件： 1、Adobe Photoshop： Photoshop 是最受欢迎的图形设计软件之一，广泛用于原画、插画和数字绘画。它具有强大的绘画功能，包括各种画笔、调色板和图层功能。 2、Corel Painter： Painter 是一款专业的数字绘画软件，提供了广泛的画笔和绘画效果，可以模拟各种传统绘画媒介的效果，如油画、水彩等。 3、Clip Studio Paint： Clip Studio Paint 是一款专业级的绘图软件，适用于原画、漫画和插图等绘画应用。它提

学习原画的时间因人而异，取决于个人的学习效率、投入的时间和精力、学习方法以及学习的内容和难度等因素。对于零基础的原画学习者，时间可能会更长一些。 零基础的原画师要学多久主要取决于以下几个方面： 1、学习目标： 如果你只是想入门，了解基本的原画技巧和概念，那么入门阶段可能会相对较短。如果你追求更高水平，深入学习原画的各个方面，那么学习时间会更长。 2、学习方式： 个体的学习方式和习惯会影响学习的效果。有些人

学习原画的时间因人而异，取决于你的学习速度、投入时间和努力程度等因素。没有绘画功底的话，学习原画可能需要一段时间才能取得显著的进步。 要学习原画，你可以从基础开始，学习绘画的基本技巧和概念，如线条、形状、透视、光影等。掌握这些基本技巧后，你可以进一步学习人物、动物、场景等的绘画技法。 具体学习时间因个人而异，但通常来说，频繁的练习和反复实践是提高绘画技能的关键。每天都进行一些练习，#河南迷谷#保持耐心

黄光剑，画家、CG艺术家 、知名概念设计师，光翼学园、光域文化创办人。2009年荣获全球游戏美术设计大赛 Dominance War IV二维组冠军。 创作涉及游戏原画、影视概念设计、雕塑设计、插画等诸多领域。

零基础学习原画应该注意什么？当你从零开始学习原画时，以下几个方面是你应该注意的： 1、基础功底：建立良好的基础技巧非常重要。练习基本的线条、形状和阴影技巧，这些是构建绘画的基础。同时，了解色彩的基本原理也很重要。 2、学习资源选择：选择合适的学习资源是关键。有很多在线教程、视频课程和书籍可以帮助你入门。尽量选择那些专注于基础教学的资源，以便逐步建立起你的技能和知识。 3、实践与练习：积极参与练习是提高技能

特效的绘制是在角色和场景都完成好之后进行添加，给人物和场景加入想要的特效，绘制原画特效是一个需要创意和技巧的过程。以下是一些步骤和技巧我们一起看一下吧。 确保想要实现的效果： 1、在开始绘制之前，收集和研究与特效主题相关的参考资料，包括图片、视频或其他艺术作品。这将帮助你更好地理解特效的外观和表现方式。 2、根据需求和参考资料，开始构思特效的设计。考虑要表达的感觉和效果，例如火焰、爆炸、闪电等。尝试在纸

配色是绘画过程中非常重要的一环，它可以给作品增添视觉效果和情感表达。如果配色得当，能够让画面更加生动有趣，下面是一些配色的技巧和建议，一起来看看吧~ 1、色轮理论：色轮是一个有助于理解和选择色彩关系的工具。学习基本的色轮理论可以帮助你理解颜色的相互作用和如何选择合适的配色方案。色轮可以帮助我们快速找到相邻颜色或对称颜色的工具。在选择颜色时，可以通过色轮中颜色关系的相互作用来确定配色方案。比如用对称位置

绘制原画人体素描是一项挑战性的任务，需要掌握基本的人体结构和艺术技巧。以下是一些步骤和技巧，我们一起来看看吧~ 1.研究人体结构：了解人体结构是人体绘画的关键之一。在绘制人体时，必须知道人体的主要组成部分，例如头、手、腿等，并理解各个部位在人体结构中的位置和关系，以更好地掌握人体比例与形态。 2.使用基本的几何形状：初学者可以使用简单的几何形状，如椭圆、方形和三角形，来构建人体的基本轮廓。在轻描淡写轮廓线

现在，我们来看人体体块的肌肉画法： 画之前先来看手臂的肌肉组成 三角肌、肱肌、肱桡肌也是绘画中经常要体现的肌肉。 肘部为中点，比例为1:1 注意肘部的中间点在腰中间。 还有跟普通手臂的相比，越强壮的男人手臂肌肉越明显，我们简化成四边形、五边形、六边形去画他的外轮廓，看起来会更有爆发力。 而美少女的手臂虽然都比较纤细，但还是会有少量的肌肉呈现线稿还是一样的。 我们画的时候要注意粗细变化转折部分卡深一点，这样肌肉

首先我们在画人体的时候要弄清楚的什么是人体比例、人体动态和人体体块的画法，这些都是画人体非常关键的的东西。 如果你还不知道什么是人体比例，简单说一下什么是人体比例。 先说明什么是比例： 比例就是物体之间的大小、宽窄、高低的关系，我们后期在学习构图的时候也会得用到，就好比，你在画一幅静物素描，那你是不是就要注意所有静物它们之间占用画面的大小关系。所以，我们在画角色人物的过程中要想把造形画准那就得注意身体

人体比例怎么画？人体比例的绘画可以分为多种方法，下面我介绍四种常用的方法： 1、8头身法：在这种比例方法中，人体的高度被分成8个头的长度。简单来说，就是用头的高度来衡量人物的尺寸关系。通常情况下，人体的身高是8个头的长度，手臂的长度为3个头，大腿和腿部的长度合起来占5个头，膝盖到脚踝的长度占2个头。 2、7.5头身法：在这种比例方法中，人体的高度被分成7.5个头的长度。相对于8头身法来说，此方法会让人物显得更加纤长。在7

脸部的线稿结构表达通常涉及以下方面： 1.脸部轮廓线：定义脸部的整体形状和建筑结构，包括额头、鼻子、下颌和下巴。 2.各个特征的线条：这些线条定义面部特征的形状，如眼睛、口鼻、耳朵等。 3.表情线：这些线条定义表情，如皱眉、笑容等，通常出现在眉毛、嘴巴和眼睛周围。 4.阴影和高光：这些线条定义面部的阴影和高光，帮助创建实际感和质感。 5.头发线条：这些线条定义头发的形状和质地。 以上是脸部线稿表达常见的几种方面，不同

想学习原画课程，不知道是在线上报名还是线下？现在一起看看线上或者线下的优缺点。 1，线上、线下各自的优点： 线上： （1）时间自由 上课时间虽然一般在晚上，若是错过时间上课，也可以看课程回放，没有具体时间要求，可以按照自己的时间来安排。 （2）有专业人士给你解答问题 有些模棱两可的答案，总是无法给予你最专业的回答，所以需要专业的人给你最专业的回答。用最专业的功底，绘制出最高效的作品。 （3）有正规的管制制度 有固

一用板子画线就抖成帕金森？从此板子沦为泡面盖？今天教你画出流畅线条、画出平滑的线！ 板绘跟手绘的手感是天差地别的，再强的手绘大佬用板子画线都要重头开始熟悉的，需要熟悉数位板画图怎么控制线条，甚至小白最开始连数位板怎么画直线都画不直。今天就来教你板绘新手练习线条的方法！ 第一步：大长线的姿势 想要大长线就要用手肘为轴心了，画的时候保持手肘位置不变，通过甩动手臂做大幅度的动作，#迷谷教育#就能画出长线条了 第

如何画人体？人体绘画步骤！人物对于原画来说是最不可缺少的要素，画好人物是完成一部成功作品的基础，而基础中的基础就是要画好人体。不管怎么说，至少能让你画出来的东西看起来是个人…虽然很基本，但是人体也是大多数同学最苦的一部分。接下来就你们一下人体讲学，赶紧来仔细研究一下吧！ 1、脊柱 人的脊柱从侧面看是“S型”的，似乎是为了避免冲击。 2、头盖骨 侧面看头盖骨注意头部摸一下自己的头就知道了，#河南迷谷#后部是头颈

今天介绍最后三种构图方法。在实践创作中，大家可以结合作品所传达的情感，选择不同的构图方式。 7、均衡式构图 这种构图没有固定的几何框架和排列位置，主要通过画面两边的景物形状、数量、大小等的对比关系达到平衡状态。 整体给人满足的感觉，画面安排巧妙，对应平衡，常给人宁静和平稳感。 8、十字形构图 由一条垂直线和一条水平线交叉构成，一般是竖长横段。 十字形给人一种平稳、庄重、严肃感，#河南迷谷#表现成熟而神秘。 9、对

上篇介绍了3种构图的方法，现在再介绍另外三种构图方法。 在日常创作中，要多观察、多思考，才能更好地掌握各种不同的构图方式，了解各自的优点及不足之处。 4、水平式构图 景物或影调变化呈水平线出现的构图形式。 这种构图方式一般应用在风景画中比较多，#迷谷教育#给人一种平和、宁静的感觉。 富有空间感，容易渲染画面的气氛和意境。 5、平行线构图 画面景物与视线呈现垂直或平行排列的状态，具有较强的形式感。这种构图通常给人一

构图，对一幅作品的好坏有着重要的决定作用。 构图的概念，来源于西方的美术。在我国国画艺术中，称为布局。 一幅好的艺术作品，首先要确定一个吸引人的主题。其次，通过恰当、新颖的构图，突出主题，使作品更加赏心悦目，引人入胜。 1、三角形构图 三角形构图是指在画面中以三点成面的几何构图方法安排景物，形成一个三角形。#迷谷教育#可以分为正三角形、斜三角形、倒三角形等。 三角形构图能给人一种安定、不可动摇的稳定感，是最

调色是每个画师必须要做的一道题，至于它是“送分题”还是“送命题”这都要靠画师对色彩的把握程度来决定。下面为大家总结出了这四种配色必杀技。 1.主色不要超过三种。 你必须先给画面的颜色定一个调子。例如您这副画所使用的主色是黑白，#迷谷文化#那么若要使颜色更加丰富，就尽量使用黑白灰与类似的颜色。 2.颜色和重量要均衡。 一般来说，浅颜色给人轻盈的感觉，深颜色有浓重，亮颜色有较强的视觉效果，画面如果要给人以视觉上的

人体结构怎么画？可以试试小木头人训练法。木头人的人体结构训练其实可以很好的表现角色的动态身体结构。小木头人的身体结构比较简单，简单的东西可以帮助初学者更透彻的了解人体结构。 在练习绘画的过程中，一定要保证用系统的理论来指导实践。所有的理论都是为实践服务的，我们应该明白如何去掌握它们。所以人体彩绘的练习一定要有明确的彩绘流程来进行。一开始只需做一个线稿，无需深挖细节。首先要显示一般的块，区分节理之间

说到原画设计很多同学应该不会陌生了，在当下动漫影视游戏行业高速发展的当下，很多公司也不惜重金招募技术水平过硬的画师，负责处理其中的原画工作，这也让越来越多同学对于原画设计行业充满了兴趣。当然具体的原画岗位，对于从业者的实力要求也是非常高的。所以这也要求大家一定要好好学习掌握技巧。今天就来跟大家简单说说。 1.多动笔很重要 俗话说好记性不如烂笔头，这话不仅仅适用于我们学生时代，在绘画的学习中也是如此。#迷

1、学原画要重基础学原画一定要重视基础，很多学原画的同学都觉得基础比较枯燥而逃避，原画对于基础的要求很高，而且学好基础，对于整个原画的学习会有很大帮助。 2、学原画要会找教程，原画教程其实有很多，#迷谷文化#要学会去发现好的原画教程，很多学习平台都有原画教程，就看你有没有发现的眼睛。 3、学原画要多练学，原画一定要多练习，不能三天打鱼两天晒网，#河南迷谷#学原画的时候可以给自己做计划，在有效的计划下学原画可以

八、窗口 关闭全部 CTRL+SHIFT+W ps的常用快捷键大全表格 PSCS6的按键和快捷键有哪些： 打开文件 - Ctrl + O 创建文档 - Ctrl + N 创建一个新的文档 放大和缩小 - 【Ctrl】+ 【+】或【-】来控制放大缩小，另外你也可以用Ctrl键加鼠标滑轮的方式来控制 存储为Web格式 – Alt + Ctrl + Shirt+ S 这个是网页设计师经常用到的快捷键之一。 自由变换 – Ctrl + T 自定义快捷键 – Alt + Shift + Ctrl + K 这个可以让你自定义键盘快捷键。 首选项 - Ctrl + K 转到“首选项”菜单中。 色阶

三、图象 调整→色阶 CTRL+L 调整→自动色阶 CTRL+SHIFT+L 调整→自动对比度 CTRL+SHIFT+ALT+L 调整→曲线 CTRL+M 调整→色彩平衡 CTRL+B 调整→色相/饱和度CTRL+U 调整→去色 CTRL+SHIFT+U 调整→反向 CTRL+I 提取 CTRL+ALT+X 液化 CTRL+SHIFT+X 四、图层 新建图层 CTRL+SHIFT+N 新建通过复制的图层 CTRL+J 与前一图层编组 CTRL+G 取消编组 CTRL+SHIFT+G 合并图层 CTRL+E 合并可见图层 CTRL+SHIFT+E 五、选择 全选 CTRL+A 取消选择 CTRL+D 全部选择 CTRL+SHIFT+D 反选 CTRL+SHIFT+I 羽化 CTRL+ALT+D 六、滤镜 上次

PS 常用快捷键大全分别如下:多种工具共用一个快捷键的可同时按【Shift】加此快捷键选取;查看键盘所有快捷键:【Ctrl】+【Alt】+【Shift】+【K】。 PHOTOSHOP常用快捷键大全 一、文件 新建 CTRL+N 打开 CTRL+O 打开为 ALT+CTRL+O 关闭 CTRL+W 保存 CTRL+S 另存为 CTRL+SHIFT+S 另存为网页格式 CTRL+ALT+S 打印设置 CTRL+ALT+P 页面设置 CTRL+SHIFT+P 打印 CTRL+P 退出 CTRL+Q 二、编辑 撤消 CTRL+Z 向前一步 CTRL+SHIFT+Z 向后一步 CTRL+ALT+Z 退取 CTRL+SHIFT+F 剪切 CTRL+X 复制 CTRL+C 合并复制 CTRL+SHIFT+C 粘

在绘画学习过程中，对于初学者来说掌握好绘画线条的基础训练方法是至关重要的。下面为大家讲解一下关于绘画线条基础训练方法的介绍： 1、用直线画出物体的轮廓线 在练习时可以先画一根垂直的线，再沿着这条直线向两边延伸出两条斜线。 2、用曲线画出物体的轮廓线和明暗面 画曲线时要先确定起点和终点，然后以这两点分别向左右或上下延伸出一条弧线来。 3、画长弧线和短弧线 画长弧线时要注意起止点的位置以及长短变化；画短弧线的关键

3.作业时间控制 通常一幅素描一般安排在2-3小时之间，若是画面复杂，一次不能完成的，#河南巨量#可以用多次完成。 4.作业目标安排 按造型因素做分解练习，有目的地集中解决难点，如：形体概括练习、比例和结构分析联系、透视与结构联系、结构与色调表现练习，作业目标应明确，巨量教育，以利于学习和掌握技法表现规律及艺术表现规律。 5.培养科学思维方法 造型规律的掌握与运用是培养正确的思维方法的过程。在素描训练过程中，#巨量教育#

1.位置的选择和作画姿势 正确的写生姿势、有助于整体观察和表现方法的运用。在绘画时身体应与画板相距一臂左右。如有条件，画板放在画架上最好，如果没有画架，#河南巨量#画板放在大腿上也可以。画架一般放置在绘画者的右前方。画者与写生对象之间的最佳距离，通常是对象高度或宽度的3倍到5倍之间，良好的习惯有助于绘画技能的提高。 2.握笔方法 画画的握笔方法是和平时写字有区别的。通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔，#巨量

视觉中心要看重 在绘画时，一定要记住：保证视觉中心处最亮眼。 换句话说就是，我们在画面中加的那些光影、色彩、空间、疏密等，都是要为视觉中心服务的，#巨量教育#不能只顾着好看。注意看设计点 主要集中在头部、腰部、手上、身上其他部位的设计其实都比较简单。因为这些地方都是视觉中心，是大家下意识会去看的地方。 九宫格构图 九宫格构图有的也称井字构图，我们可以把画面分成一个九宫格，重要的物体可以摆放在九宫格线的交点

构图是一个造型艺术术语，即绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面，下面就来分享几个关于构图的小技巧。 人物面向多留空 在设计画面时，人物面向的位置多留一些空位会更好。所以，给脸的朝向方向安排空位排布，是有很重要的意义的。 它主要有两个方面的好处： （1）减少画面的紧凑感，使物体看起来更舒服自然。 （2）给人留有更多想象空间，在表达希望、盼望、回忆、追忆等场面

原画是指动画、漫画等媒介的原始绘画作品，学习原画需要注意以下几个方面： 一、观察能力：观察是学习原画的基础，需要仔细观察原画的构图、线条、颜色和细节等特征，以便快速、准确地理解并模仿原画的风格和表现方式。 二、素描和构图：学习原画需要掌握素描和构图的技巧，从线条和形态上把握原画的基本构图和结构，河南巨量，并了解不同风格和表现方式的特点，以便创作出更加准确、生动的原画作品。 三、色彩和调色：色彩是原画的

学习原画需要具备的条件主要有：美术基础、审美能力和绘画技能。 1、美术基础包含了色彩、透视、人体比例等等。想要画好一张原画，需要有良好的色彩关系和透视关系，以及熟练的人体结构比例知识。这些都需要平时多练习，熟能生巧，多加练习才能达到熟练运用的程度。 2、审美能力：原画设计和我们日常看到的很多产品都不同，#巨量文化#需要有一定的审美能力才能创作出好看的作品。因此想要在原画行业发展，就需要培养自己的审美能力，

初二，目前只学过素描，速写一点都没学过，色彩相当于没学过，想去专业的画室接受培训

杭州画室太多了，如果我只需要联考的话，去哪家集训比较合适。

对画室没什么研究，现在家里小孩需要找画室参加集训，不知道有没有专家给建议

目标很明确，我只需要联考，求好画室，蟹蟹